posted by 렉스 trex 2021. 1. 11. 23:01

코로나 정국에도 이걸 하네요. 202061일부터 20201130일 사이의 발매작들입니다. 정규반 여부와는 무관하며, 순위 또한 없습니다. 기존 문장의 재활용이 상당수 있습니다.

+ 참고 : 2020년의 상반기 국내 음반들, 7trex.tistory.com/2908

다브다 『But, All The Shining Things Are』 (2020.06)
포크라노스 

삶에 대한 두근거림과 발걸음의 속도감이 실감 나는 곡들이 가득하다. 여기에 한편으론 예상치 못한 여정에 대한 두려움을 내재한 듯 곡의 진행 역시 예측불허와 탄력을 가지고 있다. 리듬의 변화무쌍함을 주도하고 그에 능동적으로 대응하는 파트의 대응이 일사불란하게 벌어진다. 열심히 그리고 가열하게 진행하는 음반, 그게 음반이 지향하는 바깥 환경, 자연의 풍광들과 닮았다. 씩씩한 트랙, 씩씩한 음반. 구성상으로는 음반이 후반으로 갈수록 깊어진다는 것이 큰 강점이다. 

신해경 『속꿈, 속꿈』 (2020.06)
자체 제작 | 포크라노스

연모하는 상대의 모습이 총천연색으로 기억되는 꿈의 밤이 화자에게 어떤 의미일지는 상상하기 어렵지 않다. 그것도 여전히 저편에서 들려오는 아련함으로 일관한 신해경의 목소리라면 더더욱. 여전히 마음속 진심이라는 동굴 저편에서 들려오는 울림과 보컬의 여진은 여전하다. 여전히 공간과 동경으로의 환상을 동시에 중요하게 생각하는 녹음, 일렁이는 기타로 만든 그만의 드림 팝이다, 무엇보다 황홀경이라는 최종 목표만을 향해 만든 듯한 곡의 만듦새다. 이번 작품 역시 이런저런 세공의 정성이 깃들어 있다. 게다가 그 꿈의 면적이 한층 넓어지는 인상이다.

코토바『날씨의 이름』 (2020.06)
미러볼뮤직

여유와 태만을 허락하지 않는 가열한 속도감이 좋았다. 유독 습도와 검은 벌레들이 마지막 매듭을 장식하던 지난 끈끈한 여름, 유독 연주의 맛이 있는 밴드들이 올해 여기저기 등장하는 것을 확인해 즐거웠다.  +각 파트가 분산하지 않고 섬세하게 제각각의 소리 결과 진행의 뚜렷함을 생생히 전달해 좋았다. 

위댄스 『Dance Pop』 (2020.07)
Beeline Records

위댄스의 음반을 일반적인 유통 경로를 통해 쉽게 구매할 수 있었다는 점만으로도 2020년은 행복한 한 해였을지도 모른다. 내리쬐는 햇살처럼 난사하는 위기의 기타 퍼즈와 일렉트로닉이 얹어진 펑크 넘버 속에 위보의 예의 자유로운 몸짓과 노래는 여전하다. 이 홀가분함에 애써 레트로나 키치라는 표현을 편승하듯 보태는 것은 예의가 아닐까 한다. 이들다운 범상치 않은 아름다운 팝의 향연으로 가득하다. 충분히 뭉클하다.

전유동 『관찰자로서의 삶』 (2020.08)
인천광역시  | 포크라노스 

침잠에 가까운 차분함, 진지한 사고와 사물을 다루는 태도에 조동익의 『푸른 베개』(2020)의 전례가 잠시 떠올랐다. 때론 경건하게 인간의 터를 버리고, 자연을 경배하는 포크 일반의 이미지로 들렸다가 어떤 때는 씩씩한 락으로도 들린다. 전유동은 일관되게 성스러움보단 어둑한 곳에서 더욱 가치를 발하는 신록 그 자체가 되고자 하는 음악을 욕망하는 듯하다. 서점의 유소년 코너에서 《파블로 곤충기》를 들춰보는 새삼스러운 반가움 이상의 독특한 영험의 기운이 연주와 목소리에 깃들어 있다.

컴배티브포스트 『Whiteout』 (2020.09)
자체 제작 | 포크라노스 

49몰핀즈가 구사했던 드라마틱하게 기나긴 포스트록·스크리모 라인업의 부재가 새삼 아쉬운 요즘, 이일우가 그간 꾹꾹 누르며 응집한 파괴욕은 컴배티브포스트의 신작으로 몇 년 만에 자리를 되찾은 듯하다. 여기에 한국 블랙큰드·언홀리의 척박한 토양에 모종을 심은 밴드 파리아 소속의 드러머 조진만은 마치 뿌리의 일부를 화분삽으로 몸소 이 곳에 이식한 듯하다. 여기에 밴드를 대표하던 멜로딕 하드코어의 분위기는 「Farewell To My Dreams」, 「The Identity」의 떼창으로 여전함을 들려주지만, 본작에선 한결 무겁게 말을 아끼며 어둡게 한결 사악한 무드를 조성한다. 자신들의 본진 외에 이렇게 주(主)와 부(副) 구분 없이 행동 영역 내에 꾸준히 확장과 변이를 서서히 실천하는 것이다. 믿음직한 야심이다. 난무하는 리듬감은 이전의 밴드 넘버들과도 이면을 만든다. 어쨌거나 한 밴드의 차이 나는 국면을 만들었는데, - 지금 새상 안 그런 밴드가 어딨겠냐만은 – 이걸 라이브와 무대에서 들려줄 기회가 봉쇄되었다. 박복하기가 이를 데 없다.

보이어 『Footage Arcade』 (2020.10)
포크라노스

김동윤의 기타와 곡 만들기가 전반적인 방향을 관장하나 했으나, 뚜렷한 이야기와 테마를 담당하는 이지현의 피아노, 긴장감 있는 드럼의 터치와 베이스가 엄연히 자리하고 있더라. 곡 전반들에 변화의 종횡무진 속 중축과 확산을 도모하는 밴드의 특기가 이번에 더욱 듣는 즐거움을 줬다. 편안하고 안정된 차분함으로 접근했다, 백조의 발 갈퀴 같은 수면 아래의 끊임없는 운동이 만드는 활기는 듣는 바와 같다. 더불어 언급하는 밴드들과 이들은 하나의 뚜렷한 조류를 만들었다. 내 또렷한 작년의 기억. (두드러지는 보컬 등의 비중은 조류라는 표현을 실례임을 뉘우치게 할 정도로 타 팀과의 차이를 허했다)

로스오브인펙션 『Dark dimension』 (2020.10)
알레스뮤직

블랙메탈에 육박하는 사타닉한 기운이 철철 흐르고 있다. 블라스트비트가 밴드가 음반을 통해 어둡게 조성한 세계관의 색채감과 붓칠의 디테일을 실감하게 한다. 대구 로컬에서 단단하게 자생한 어둠의 세력. 또는 달구벌에서 온 참혹한 데스코어.

정밀아 『청파소나타』 (2020.10)
금반지레코드 | 포크라노스 

서울이라는 넓적한 공간에서 일상을 보내고, 이야기와 소리를 채취한 창작자가 기록한 영락없는 이야기 문학들의 묶음이다. 선명한 연주의 질감과 선율 위에 올려진 싱어의 목소리와 음악으로서의 리듬감이 실감 나게 실려 나온다. 팬데믹 시국이 만든 (거의 모든)창작자를 향한 위기감, 새롭게 자리한 지자체에서의 적응을 위한 공백 채우기가 만든 결과는? 좋은 음반이라는 결실이었다. 타인의 삶을 용인된 방식을 통해 살펴보다가 얻는 소득은 공감과 동시대 어딘가의 상대를 향한 손 흔들기의 인사. 서늘함 안에서도 미지근한 온기가 느껴진다.

램넌츠오브더폴른『All the Wounded and Broken』 (2020.11)
왓챠웃 | 미러볼뮤직

기대한 밴드, 기대한 음반의 공정 결과는 우려를 불식 시킬 만큼 좋았다. 메탈 코어라는 정의 안팎에서 표현할 수 있는 비통함, 처절함에 멜로딕 데스 메탈의 드라마틱한 구성을 빌어 만족할 수 있는 강도와 연주를 본작에서 들려준다. 소수 장르에 관심 없는 이들에겐 이해시키기 어렵겠으나, 들뜨는 감정으로 전달된 웰메이드 헤비니스를 한 해의 말미에 만난 것은 행복한 기억이었다.  [210111]

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posted by 렉스 trex 2020. 11. 2. 11:30

musicy.kr/?c=zine&s=1&cidx=16&gp=1&ob=idx&gbn=viewok&ix=7293

 

[Single-Out #322] 기린, 낯선무화과, 문소문, 보이어, 정밀아

음악취향Y가 주목하는 싱글을 다양한 시선으로 소개드리는 싱글아웃 (Single-Out) 322회입니다.기린, 낯선무화과, 문소문, 보이어, 정밀아를 살펴보았습니다....

musicy.kr

문소문 「붉은 눈」

청자의 호흡기를 쓸어내리는 카코포니의 스산한 보컬은 여전하다. 그런데 이번의 경우엔 사적 경험을 토대로 한 것이 아닌, 소문이라 일컬어지는 ‘이야기’ 형식의 문학적 상상에서 발로되었다 한다. 그럼에도 흔들리는 파장을 유발하는 거누의 블루지한 기타와 카코포니의 자욱한 공기 같은 후반부 프로그래밍은 지속적인 궁금증을 유발한다. 이것이 창작과 이야기 서사의 매혹과 연관한 본질일지도. ★★★1/2

 

낯선 무화과 「파도에게」

활동 지역과 연결한 단순한 발상이지만, 해안선을 바라보는 시선과 일렁이다 소멸하는 파도를 닮은 사운드라 생각했다. 이런 정서상의 격랑을 화려한 편성 없이도, 적절한 이펙터와 포스트록에 닿으려는 슈게이징으로 백분 표현한다. 잔잔한 표면의 겉을 닮았지만 여파가 만만치 않은 힘의 곡.  ★★★1/2



 

보이어 「And Tell You It’s Alright Part.2」

윤형준에서 이지현으로 이어진 피아노의 자리는 한결 차분해진 태도로 변화에 귀를 기울이게 했다. 김동윤의 기타와 곡 만들기가 전반적인 방향을 관장하나 했으나 속속들이 개입하는 그 연주와 변화무쌍 바깥에는 뚜렷한 이야기와 테마를 차지하는 피아노, 긴장감 있는 드럼의 터치와 베이스가 엄연히 자리하고 있더라. 동어를 반복하는 듯했으나 변화의 종횡무진 속에 중축과 확산을 도모하는 장르적 즐거움을 이번에도 발견했다. ★★★★

 

정밀아 「서울역에서 출발」

누적하는 생활 소음으로 벽지 위 묻은 때 같이 쌓인 일상의 피로감에 새삼 모친에게 이 얘기 저 얘기를 수다처럼 뱉는다. 뱉는 수다의 속도는 배가 되고, 기타 연주 역시 마찬가지다. 어느새인가 가세한 일렉 기타와 드럼 연주의 터치는 사연 속 이야기 자체의 생기를 채운다. 비록 정보량은 분산하지만, 수다의 본질에서 밀도가 뭐가 중요하랴. 미술과 음악의 행보 사이에서 고민하던 음악인의 또렷해진 말걸음은 바다 고장으로 향하는 기차에 힘을 싣는다. ★★★1/2

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posted by 렉스 trex 2019. 1. 14. 17:32

- 2018년 6월 1일 ~ 2018년 11월 30일 발매작


- EP 및 정규반 무관 / 순위 무관
- 문장 재활용이 상당수 있습니다.


에이치얼랏 『H A Lot』

웨스트브릿지 / 포크라노스 | 2018년 7월 발매 - 무엇보다 올해 가장 편하게 들은 록이다. 호승심과 건투의 기운을 불어 일으키는 곡들의 연속이다. 옐로우 몬스터즈의 리듬들이 가세한 밴드임에도 멜로디컬한 면모도 있고, 리플렉스 보다 왠지 여기서 더 자리를 잘 찾은듯한, 조규현의 허스키함과 부드러움이 배합된 보컬도 좋다. 

예서 『Damn Rules』

자체제작 / 포크라노스 | 2018년 7월 발매 - 좋은 보컬리스트이기도 한 이 싱어송라이터는 음반이 진행될수록, 도드라진 퓨처 베이스 성향의 일렉트로니카 곡들과 일부 트랩 성향을 흡수하여 시종일관 긴장과 곤두선 사운드를 청자에게 새긴다. 가장 좋은 것은 음반이 후반부로 갈수록 흐트러지지 않고, 리듬과 아름다움 중 어느 것도 퇴색하지 않는다는 점이다. 

공중도둑 『무너지기』

자체제작 / 포크라노스 | 2018년 7월 발매 - 여기 좀체 잘 잡히지 않는 음악이 있다. 그래도 이 보글거리는 공간 안에서 전자음이 일렁이며, 어쿠스틱의 분자들이 살랑이는 시간 안에서 정신을 차리고 들어야 한다. 왜냐면 무너지지 않아야 우리는 이 이야길 고심하며 조립할 수 있을 테니까. 마지막 곡 「무소식」이 전달하는 흐릿하고도 아름다운 안부를 포착할 수 있을 테니. 

노이지 『Triangle』

Watch Out! | 2018년 7월 발매 (물리 음반 미보유) - 언제나 국내 메탈코어 씬 안에서 현재 시점의 움직임을 긍정적으로 수혈해 구현하는 밴드였다. 이번에도 이런 그들의 입지를 발휘한다. 젠트와 브레이크다운 등 활력과 시도로 한결 차있다. 상반기 데이오브모닝과 더불어 왓챠웃 레코즈가 굳힌 위상을 하반기에 이어서 보여주었다.

모노디즘 『inner.』

자체제작 | 2018년 7월 발매 (물리 음반 미보유) - 서두부터 타격감이 확실한 드럼과 꺼슬꺼슬하게 디스토션 걸린 기타가 광활한 대지와 서정을 강조한 포스트록과 차별화를 드러낸다.(스래쉬 등의 장르 소화 이력도 좀 감지된다) 이렇게 출력과 압력으로 직접 와닿게 하는 이들의 연주는 ‘밴드의 힘’을 과시하는데, 밴드가 내세운 ‘종교’라는 테마 하면 즉각 떠오르는 사유와 감화라는 분위기를 진작에 앞질러 청자들의 귀를 직접 설득하게 한다. 성모의 손길 보다 파괴신의 대노를 선택한 모양이다.

키라라 『Sarah』

웨스트브릿지 / 포크라노스 | 2018년 8월 발매 – 그의 무대 세트 위엔 언제나 술이 한 병씩 놓여있다. 그리고 바닥엔 그가 마신 병 개수가 늘어난다. 본작에 들어선 뒤에 그가 이 음반에 대한 의미를 비슷한 어조로 답했을 때 그 병의 의미를 새삼 과정하여 해석하게 되었다. 난처한 일이다. 그래도 여전히 예쁘고 또렷한 음악이라고 생각하고, 꽃으로 대변되는 이 예쁨의 본질을 생각하게 되었다. 

오마르와 동방전력 『Omar and the Eastern Power』

동양표준음향사 / 뿌리자레코드 | 2018년 8월 발매 – 많은 이들이 찾진 않지만, 아무튼 한국에서의 크로스오버 장르의 시도하면 곧바로 국악기 기반의 시도들이 떠오르는 현실이다. 제주에서 또 한편 실려 온 이 록은 아프리칸 리듬에 레게, 훵크, 블루지한 사이키델릭 등의 단어에서 연상할 수 있는 모든 것들의 독특한 기류와 풍토를 들려준다. 짙고 농후한 음악들.

다크 미러 오브 트레지디 『The Lord Ov Shadows』 

도프 엔터테인먼트 | 2018년 8월 발매 – 운이 좋아 본작의 첫 곡부터 끝 곡까지 무대에서 재현하는 공연을 보았다. 이 사타닉하고 야심 가득한 에픽이 관객들을 공동체로 휘감으며 전달한 특별한 감정은 설명하기 힘든 것이기도 하다. 게다가 밴드로서도 이 음반의 컨셉이 담은 규모, 세션, 엔지니어링, 연출을 허락하는 무대가 거의 없음을 슬프게 실토한 셈이기도 하고... 그렇기에 더더욱 망각하지 말아야 할 음반 중 하나.​

라이프앤타임 『Age』

해피로봇레코드 / 지니뮤직 | 2018년 9월 발매 - 포스트록 밴드 출신의 아무개가 재즈를 해온 드러머 아무개와 개러지록 성향의 밴드에서 베이스를 치던 아무개들이 만나 예상했던 계산법을 벗어난 길을 언제나 보여준 밴드, 이번에도 여전하다. 라이프앤타임식 출렁거림과 선율이 여전한데 갈수록 이들은 록이라는 장르의 영토를 갈수록 넓히며 치밀해지고 있다. 2018년엔 연이어 선보인 뮤직비디오 라인업도 이들의 다방면에 걸친 야심을 보여주었다.

모즈다이브 『Four Wet Hands』

미러볼뮤직 | 2018년 9월 발매 – 1집 커버의 사람은 극적으로 생환해 ‘얼지마. 죽지마. 부활할거야’의 순간을 실현하게 해주었다. 침울한 가운데서도 생에의 열망으로 몸부림치던 1집의 처절함이 이젠 광포와 꿈틀함을 오가며 힘을 발산하는 광경으로 서서히 변화 중이다. 매해 일정 수준의 성취를 보여주는 국내 포스트록 씬의 기묘한 생명력을 이번에도 입증한다.

보이어 『숲에 이르기 직전의 밤』

자체제작 / 포크라노스 | 2018년 10월 발매 – 청명한 톤으로 '듣기 편함'을 일견 들려주는 듯하지만 실은 정확함과 치밀하게 입장과 퇴장을 반복하는 기타는 물론 능수능란하게 쪼갠 타격감으로 다가오는 드럼 등은 장르를 인식하게 만든다. 여기에 윤형준이 맡은 피아노의 배합이 의외로 데워주는 온기는 장르를 넘어 이들만의 매쓰록에 대한 인상을 보다 선명하게 만든다. 

향니 『2』

자체제작 / 포크라노스 | 2018년 10월 발매 (물리 음반 미보유) - 이미 1집을 낸 밴드라는 것도 몰랐다는 점에서 내가 이런 글을 적을 자격이 있는지 되묻게 된다. 변명으로 삼자면 이렇게 휘청이고 휘황한 색감의 사이키델리아를 창조했다는 점에서 눈과 귀를 다른 곳으로 돌리기 힘들었고, 아주 인상적이었다는 말만 덧붙일 뿐.

허클베리핀 『aurora people』

샤레이블 / 미러볼뮤직 | 2018년 11월 발매 – 두 눈으로 보지 않고서는 함부로 말할 수 없는 밤하늘을 묘사하는 음악들이라고 생각했다. 불안은 도심을 벗어난 드넓고 숨기 쉬운 섬 안에서도 사라지지 않겠지만, 이 음반엔 휘감는 불화의 기운도 회전하는 세상의 순리로 흡수하는 조용한 힘이 있다.

엑스엑스엑스(XXX) 『LANGUAGE 』

바나 / 아이리버 | 2018년 11월 발매 – 평범하고 관성적으로 들린다는 목표 자체를 설정하지 않은 프랭크의 비트와 그것에 어울리게 올려진 김심야의 차갑고도 조소로 만땅 채운 목소리는 어울린 배합이다. 만약 그럴 사람들이 있다면, 알아듣고 찾아주길 바란다는 의도를 설정한 듯하고 그것은 유효하게 성공했다. 

정진우 『ROTATE』

플라네타리움 / 지니뮤직 | 2018년 11월 발매 – 손이 잘 가지 않는 장르 음반을 사 듣게 되는 것은 타 장르에 대한 친숙함을 얻기 위한 자기반성이나 의식적인 자기계발 의지 때문일까. 관성적으로 인식해 온 장르와 그 목소리를 다른 그간의 음악과 달리 인식하는 것은 목소리 자체뿐만 아니라, 사운드와 연출에 대한 일정 이상의 노력과 시도 때문이 아니었을까 한다. 좋은 시도가 나에게도 잘 먹혔다.

홍크 『MONOSANDALOS』

오름엔터테인먼트 / 소니뮤직 | 2018년 11월 발매 – 잠시 혁오가 포크에 손을 댄다면 이런 음악을 했을까 생각하다가 일순 홍크식 인더스트리얼이 나올 때 놀랐다. 누구와 유사한, 누구처럼 당대를 드러내기 위해 의식한다는 생각은 흐려졌다. 권태로움을 표면적으로 내세우지만 장르를 포함해 여러 관심사를 포괄적으로 치열하게 묶은, 무엇보다 좋은 음악과 음반이다.



<참고> 2018년 상반기 10장은 다음과 같았습니다. : 링크 ==


빌리 카터 (Billy Carter) 『The Green』 & 『The Orange』 

9 (송재경) 『고고학자』 

강아솔 『사랑의 시절』 

김해원 『바다와나의변화』 

플러그드 클래식 (Plugged Classic) 『Sabai』 

히피는 집시였다 『연어』 

데이 오브 모닝 (Day Of Mourning) 『This Too Will Pass』 

페퍼톤스 (Peppertones) 『Long Way』 

아시안 체어샷 (Asian Chairshot) 『Ignite』 

데카당 (decadent) 『decadent』

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posted by 렉스 trex 2018. 11. 5. 15:13

웹진에서 글을 씁니다 [링크] / 별점은 이상한 제도입니다.


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향니 「불안지옥」

어디서 날아온 존재인가. 라고 적기엔 무안할 정도로 이미 존재했던 향니는 음반의 도입부 하나로도 새소년이 지나간 2017년 이후의 올해엔 바로 향니가 주인공임을 입증한다. 여기엔 삐삐밴드가 예비한 미래가 현실화한 현재의 모습에 덧붙여, 군 복무로 부재중인 실리카겔 이후의 적자임을 증명하는 온갖 것들이 즐비하다. 흐물흐물하다 의표를 찔러대는 키보드와 불안한 징후를 장난스럽게 내뱉는 이지향의 강력한 존재를 좀체 부인하기 힘들며, 이를 지원하는 휘청대는 코러스 등은 사이키델릭 강국 한반도를 더욱 강력하게 만든다. 1집을 못 알아본 몇 년 전 무지한 자신을 새삼 탓하게 만든 귀환작. ★★★☆




최항석과부기몬스터 「난 뚱뚱해」

또 한 명의 블루스맨이 살찐(사실 그렇게 안 쪘어요!) 체구를 내세우며 자신은 살찐 사람이라 토로한다. 이 걸쭉한 목소리를 가진 음악인의 입담은 “살찌면 부자 된다”는 귀여운 궤변과 합리로 똘똘 뭉쳤는데, 그게 싫지 않게 들리는 이유는 그가 뱉는 이야기들이 때론 대화체 같고 때론 실제로 그루브가 잔뜩 먹힌 그 자체로 음악으로 들리는 덕분이다. 후반부엔 그야말로 소울을 영접하여 곡의 가사에도 언급된 ‘레전드’들과 악수하자고 덤비는 형국이라 더욱더 그렇다. 이런 최항석의 보컬을 술 한잔 마시지도 못하는 내가 굳이 대입해 보자면, 예일보다는 라거의 영역이다. 내가 영상으로만 보고 상상만 해보는 그 맛. 그뿐인가. 뚝뚝 떨어지다 같이 호소하며 울컥하는 기타와 더불어 꼭꼭 잘 짚어주는 믿음직한 이진광의 드럼과 최효석의 베이스는 모범이자 발군이다. 물론 이는 이효주가 하몬드 오르간 연주로 깔아놓은 장르적인 공기의 수훈 덕일 테다. ★★★★



보이어 「부덕의 소치」

매쓰 록이라는 장르에 대해선 옆 나라 일본 씬에 대해 동경과 유사한 감정이 있었던 터였다. 보이어의 음악을 들을 기회나 결심이 없었다면 괜한 오해 상태로 한 해를 의미 없이 지나칠 뻔했다. 청명한 톤으로 ‘듣기 편함’을 일견 들려주는 듯하지만 실은 정확함과 치밀하게 입장과 퇴장을 반복하는 기타는 물론 능수능란하게 쪼갠 타격감으로 다가오는 드럼 등은 장르를 인식하게 만든다. 여기에 윤형준이 맡은 피아노의 배합이 의외로 데워주는 온기는 장르를 넘어 이들의 음악에 대한 인상을 보다 뚜렷하게 만든다. 제목이 던지는 의기소침한 정서와 달리 후반부 맵싸하게 달리는 기타와 각 파트의 바빠지는 연주는 가사가 없어도 꾸준하게 대화와 대면을 요청하는 생명력 있는 음악이라는 인상을 준다. ★★★



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