Rexism : 렉시즘

웹진에서 글을 씁니다 / 별점은 이상한 제도죠 (링크 :  http://musicy.kr/?c=zine&s=1&cidx=16&gp=1&ob=idx&gbn=viewok&ix=6871 )  

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아무 「어두운 물은 검게」

신작 음반의 수록곡 모두가 강, 수중 생물의 부위, 섬이라는 모티브를 제목으로 끌고 와 전체가 물에 대한 이야길 하고 있다. 황인찬의 시 <실존하는 기쁨>의 구절 ‘어두운 물은’과 ‘검게’ 2개를 따와 강박적이고 창백한 앰비언트와 댄서블한 테크노를 배합해 시종일관 운동성을 만드는데 긴박하다. 황인찬이 만든 시 속 구절 ‘어두운 물은 출렁이는 금속 같다‘라는 대목 자체가 아무의 이번 음반을 정의하는 운명 같은 문장이라는 생각조차 들 정도. ★★★

신세하 「1000 (feat. 엄정화)」

신세하의 나긋한 톤에 듀오를 형성하는 엄정화의 목소리는 학창 시절부터 중년에 이른 지금까지 내 일상 배경 바깥에 (무)관심으로 (무)존재하던 그의 목소리를 새삼 재고하게 할 정도의 힘을 발휘한다. 태연히 비눗방울 거품처럼 술술 뿜는 베이스라인, 시티 팝의 천연하고 분위기는 씩씩한 자기 정의를 느끼하지 않게 연출한다. 옛 시절을 생각하게 하는 킥과 단출한 각 파트가 어우러져 잘 들리지만, 단순하게만 들리지 않는 후반부의 여운은 왜 지금 시간을 ‘찢으시는’ 신세하의 존재와 역량을 실감하게 한다. ★★★☆

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카더가든 「꿈을 꿨어요」 

인상파 색채로 필터가 가미된 뮤직비디오 속 영상엔 유년기 시절들을 조심스레 관조적으로 볼 수 있게 된 메이즌더소울의 태도가 스며있다. 이젠 소울과 힙을 벗어나 유려한 곡을 만들 수 있게 된 창작자가 수놓은 이 사운드는 모던록의 외양을 기반으로 얼반을 거쳐 팝에 종착한다. 아름다운 곡이고, 제스처보다 정서를 전달하려는 여러 고민이 감지된다. ★★★


윤훼이 「What Do You Know About Me」

윤훼이의 특징적인 보이스와 진행은 건재하다. 듣는 입장에선 아무래도 질량감과 각이 닿는 세우의 프로듀싱과는 일부 대비되는 다채롭고 편한 장치가 닿았던 기리보이의 프로듀싱이 가진 차이를 고민하게 했다. 그 우위를 판정하고자 하는 선민의 태도가 아니라 어느새인가 지나가는 러닝타임의 아쉬움을 토로하는 입나온 청자가 지금으로선 솔직한 내 모습. ★★★

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림킴 「Yellow」

서두를 여는 동양풍의 소리, 차라리 효과음에 가까울 여성의 목소리 등이 나오면 지난 싱글에 이어 톤 정도가 페르소나 자체를 교체한 림킴의 랩이 이어진다. 전략이며 효과 있는 전복이다. 고착된 아시아라는 지정에 대한 이미지, 몇몇 음반과 몇 번의 싱글 발매 및 서바이벌 예능 출신의 여성 싱어라 붙박았던 이미지를 밑으론 발차기로 위로는 주먹 휘두르듯 날린다. 젠더와 인종에 대한 누적된 규정에 대해 신경질이고 곤두선 태도로 침 뱉고 박살을 내는데 이렇게 3분 5초가 채 걸리지 않는다. 얼마나 기다렸던 순간인가. ★★★★

에이퍼즈 「What The Fuzz」 

리드미컬하게 운용하는 기타와 쾌청함과 유려함이 오가는 건반으로 이뤄진 일종의 셀프 밴드 스웨그다. 이 자신감 서린 합에 신스 베이스가 무드 있게 가미되고, 각각의 파트에 합당하게 주어지는 자기소개 시간은 이 퓨전재즈 밴드의 합과 숙련을 짐작하게 한다. ★★★☆

애니멀다이버스 「Horizon Noir」

도입부를 시작하는 두텁고 무거운 관악(디저리두) 부분이 다른 밴드와 애니멀 다이버즈를 구분하게 한다. 심상과 감상을 휘젓는 디저리두 부분을 전담하는 조현의 연주, 이와 별개로 애쉬의 기타는 익숙한 기시감을 선사한다. 때론 모노크롬을, 이들의 연주가 서로 간에 개입하며 애시드 하게 무르익을 때는 Chemical Brothers의 빅 비트를 어느 정도 닮아간다. 이미 싱글의 형태로 익숙한 곡이지만, 다시금 불린 것은 명료한 대중성과 이들만의 채색이 굵은 브러스칠을 가하는 전형적인 이들다움이 뚜렷해서인 듯. ★★★☆

몬스터스다이브 「Arsonist (feat. 헝거노마)」

여전히 오밀조밀하게 박힌 트랜스코어풍의 시작은 여전한데, 이번엔 헝거노마의 피처링이 가세했다. 한 방향으로 내미는 헝거노마의 플로우에 대한 평소의 비판은 여기서는 힘을 발휘하지 않는다. 지글지글한 곡의 정서와 타오르는 이 단순명료한 구성의 가세는 오히려 설득력과명분을 더 하는 듯. 잘 만난 사이다. 밴드와 장르의 성장세를 대변하는 쪽보단 건재와 노선의 강성을 다시금 확인하게 하는 트랙. ★★★

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케이 「I Go」 

그룹이 평온한 안정적인 인지도를 얻기 전까진 “케이는 햄버거 치즈 두 장”으로 팬 시청자에게 고통을 안겨주더니, 이젠 아이돌 예능의 필수 요소 중 하나인 ‘케미’로 한결 고통을 덜어주는 요즘의 모습이다. 항시 그룹 내에서 핵심이 되는 선율 대목에서 고유의 맑은 톤을 특장점으로 전담하다시피 했는데 정작 홀로서기에선 뭘 할까 싶어 궁금하기도 했고, 시점상 하고 싶은 거 다 하고 세상 부숴 버려의 시대가 마침내 도래했는데 아무튼 곡은 완만하다. 피아노 도입부에 이어 공식처럼 대기 중인 오케이스트레이션은 고조를 위해 자연히 움직인다. 여기엔 송메이커 탁의 장기 중 하나인 EDM 제조의 면모가 비교적 흐리게 부각될 수밖에 없는 태생적 한계도 있는 듯하다. 전반적으로 유사한 솔로 활동 선례인 태연의 경우와 달리 아직까진 ‘이런저런 것도 태연하게 해내는구나.’ 싶은 대목을 보여주기엔 기다림과 주목이 필요한 모양.혼자만의 목소리로 4분 28초를 채우는 곡과 뮤직비디오가 당장의 미소를 숨기지는 못하게 하는 것은 사실이다. ★★☆


남메아리밴드 「늦은 감은 있지만」

‘늦은 감은 있지만’이라는 밴드명으로 음악인 남메아리는 슬릭과 함께 활동한 바 있다. 밴드명과 공연 등으로 짐작이 가겠지만 시대적 흐름에 다른 연대의 필요성과 타이밍 보다 더 중요했던 절실함의 공명을 대변하는 이름이기도 했다. 이젠 새로운 밴드의 새 음반 첫 곡의 자리를 대신하는 제목이 된 셈인데, 곡 자체의 흐름이 경쾌한 변덕과 유연함이 유려하게 공존하고 있다. 그 예전 김현철이 등장하던 시절의 편곡풍 기억을 상기시키는 초반이 지나가면, 피아노와 신스를 종횡 오가는 남메아리의 주도가 곡 전반을 퓨전 재즈의 무드로 불어넣는 듯하다 훵키한 리듬 포지션에 적절한 시간을 할당하게 한다. 장르 탐색가의 입지를 발휘한 앞으로의 기분 좋은 전망을 선사하는 음악. ★★★☆

체인 리액션의 신작 [FEATURES / CREATURES]를 발매를 맞이해 프로모션을 담당한 분의 요청으로 짧은 글을 제출했습니다. http://naver.me/F0prxocC

근사한 음반이니 좋은 결과를 기대해 봅니다.

체인리액션 [FEATURES / CREATURES] 

포스트-하드코어 밴드 체인 리액션의 지난 이력이 담긴 음반을 들을 당시에 그 까랑까랑함에 At The Drive In을 떠올렸다. 표면적인 첫인상에 이어 연상했던 밴드들의 다양한 일면을 닮아가며 밴드가 완숙과 '그 무엇보다 중요한' 생존해주길 바랐는데 그것을 현실화하였다. 한글 위주의 가사가 명료하게 잘 들리는 것은 비타협적 장르의 관성을 극복한 '세상에 전달하고자 하는 메시지'에의 추구 때문이 아닐까 한다. 공간계 이펙터로 조성한 기류와 이모코어에 근접한 멜로딕한 면모는 쾌청하고, 선 굵은 힘을 보여준다. '짧지만 강렬한'이라는 수식어를 여실하게 실현하는 본작은 역동적이고, 허무와 비탄이라는 함정에 빠지지 않는 선명함으로 한국 스크리모의 다른 일면을 제시한다. 분노를 양식으로 삼키며 성장한 한국 헤비니스의 인상적인 장.

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동양고주파 「파도」

동양고주파에 있어 양금의 존재는 단순히 국악기가 있는 크로스오버 성향의 밴드라는 말하기 쉬운 규정을 오히려 벗어나기 위해 존재한다. 그들의 양금은 국악의 형식을 인용하는 것을 넘어선 범 아시아적인 풍경 바깥의 중동, 프로그레시브한 정서가 허락되는 다층적인 글로벌한 지표까지 죄다 흔들기 위해 존재하는 듯하다. 심해의 알 수 없는 사연을 숨기는 베이스와 격랑하는 타악기는 사이렌의 노래와 모비딕의 노기를 오가는 양금과 어우러지며 드라마를 형성한다. 전작 EP를 넘어서 이들이 무엇을 품었는지를 여실히 보여주는 음반의 도착도 반갑다. 항해를 해온 것이 아니라 큼직한 부산물들을 이끌고 성큼 육지에 닿았다. (★★★☆)

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초현 「신이여」 

음반의 도입부에서부터 고딕적인 표현과 세계관을 형성하던 초현의 목소리와 작곡은 이 곡에선 바로크 공간에 유폐된 불온한 마녀의 운명을 묘사하는 듯했다. 그러다 근거 없는 공포의 대상에의 의혹을 저버린 인간의 의지를 닮은 곡의 힘은 오케스트레이션한 방향의 편곡을 만나 극적으로 확장한다. 운명에의 초극과 신에게 되묻는 의지의 힘, 사적 서사와 가사의 일상성이 아무래도 힘을 얻을 수밖에 없는 근간의 움직임과 대비되는 보기 드문 광경이다. 희소성이라기보다는 예전엔 이런 게 있었는데, 새삼 싱어송라이터인 그로 인해 이런게 있었지하며 발견한.

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썸머소울 「What If I Fall In Love With A.I.」

공중도둑과  『무너지기』 (2018) 속에서 무너지는 모든 심상을 그려내며, 「무소식」 안에서 한 쪽의 목소리를 담당했던 당시의 썸머소울은 마치 불안한 유년기의 파르르함이 있었다. 그는 이제 자신의 이름을 걸고 주도한 곡에서 트립합과 신스팝의 양가적 공기를 교류시키는 연출을 발휘하며 다른 일면을 들려준다. 사랑을 택한 주체의 사랑, 그 사랑의 대상이 된 타자 역시도 주체로 등극시키며 굳은 관념의 와해를 유도하는 주제의식 탓일지도 모른다. 테마를 상기시키는 전자음의 배열에도 싱어 자신의 음색이 지닌 주도도 퇴색하지 않는다. ‘피처링 넘버들에서 자주 접했던‘ 수식과 벽을 가르는 본격적인 일면의 시작. 아 당연히 테마를 공유하는 다음 트랙 「A.I. (Artificial Impression)」의 감상과 뮤직비디오 시청도 잊지 마시길. ★★★☆