Rexism : 렉시즘

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강성희 「」 

추적추적 내리는 빗물, 센티멘탈함과 멜랑콜리를 겸비한 여성 화자의 음악, 심지어 옛 분위기 물씬한 블루스라, 장르에 대한 인식이 업그레이드 되지 않은 이들은 구닥다리 넘버라 속단하고 무심히 넘길 공산도 있다. 하지만 의연하게 넘실대는 엄인호의 장인 같은 기타와 분위기 조성에 보탬을 주는 안정현의 하모니카, 강성희의 열창 등은 지금 시대 음악과는 구분짓는 감상을 준다. ★★★

룸306 「보존」 

낮게 가라앉은 채치수의 피아노 음률로 시작되는 이 음악은, 무작정 비통하지도 않거니와 나름시시즘에 빠진 상태로 상황을 탐닉하지 않는다. 팽창한 감정으로 청자를 버겁게 만들지도 않는다. 빈 공간을 채우는 것은 곡 전반에 걸처 정성스럽게 안배된 가사('서사의 종결은 오지않고'라는 대목을 여러번 곱씹었다)와 퍼스트에이드의 조력, 예의 이히흫의 목소리다. 본작을 비롯해 앞서 발표한 싱글 「외면」, 「소음」(공히 2021)의 음반 커버 이미지엔 움켜쥔 손이 그려져 있다. 그렇게 전달과 갈구의 악력이 느껴지는 음악이다. ★★★★

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로우패스인더스트리 「보통사람」

어느 시대에나 존재했고, 환영받을 일이거니와, 무려 '이것'을 제명으로 내건 방송 프로그램까지 존재하는 세상인데도 불구하고, '슈퍼 밴드'의 탄생이란 늘 새삼스럽게 설레는 일이다. 이 땅의 헤비니스 만신전에 이름을 새겼던 윤두병의 귀환은 물론 레처(Lecher) 출신 이창현의 감각적인 드러밍, 끈끈하고 칼칼하며 블루지한 강한의 보컬이 모던 헤비니스의 목록 위에 새로운 조합을 보탠다. 이창현이 맡은 프로그래밍 포지션이 곡 여러 곳에 보다 적극적으로 개입했다면, 장르 조합의 듣는 쾌감이 한층 높았을 텐데... ★★★1/2

이상의날개 「스무살」

전작 『의식의 흐름』(2016)과 마찬가지로 이번 음반 역시 타이틀명부터 폐부를 찌르는 듯 즈려밟는 듯 강렬하고도 아련한 여운을 남긴다. 한결 부드러워진 듯한 느낌이지만. 어쨌든 그 아릿한 기분은, 뮤직 비디오의 속 흑백의 혜화역 풍경과 이제는 추억이라 할 수 있을 '가요풍' 서정성의 대두 덕일 것이다. 전작과 이번 음반의 관계는 일종의 이란성 쌍둥이라고도 할 수 있겠으나, 문정민의 목소리와 가사를 감상하며 같이 나이 들어가는 사람 사이의 동시대적인 감각을 부쩍 강하게 느꼈다고 하면 실례되는 소리일까. ★★★1/2

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오아잇 「Isn’t everything we do in life a way to be loved a little more?」 

정현정과 최배달 두 명으로 구성된 밴드 오아잇의 곡. 도입부에서는 슈게이징 특유의 청명하고 암울한 하울링으로 바닥에 침잠한 마음을 암시하듯 서두를 연다. 그러다 한 명은 제목과 가사를 통한 삶의 질문을 던지고, 나머지 한 명은 기타 이펙터로 끊임없이 파장과 파열을 일으키며 감상자의 마음에 여진을 남긴다. 잠깐의 첫 발견을 넘어 앞으로도 계속 주목받을 것이 예상되는 특징적인 합이다. 좋은 밴드 사운드의 등장. ★★★★


넬 「유희」

밴드가 그간 전달하던 감정의 선율과 분위기를 상기하면, 본작이 상호 간의 특별한 감정의 문제를 주된 테마로 삼았다는것이 의외일수도 있겠다. 그동안 익숙하게 인식했던 밴드의 성향을 생각하면 '유희'라는 제목이 그 감정의 문제를 아이러니하게 풀어서 표현한 것일까 곱씹기도 해본다. 데뷔 때부터 정도의 차이는 있을지언정 때론 참혹하게 뭉개지기도 하고, 나즈막하게 가라앉기도 했던 이 일관된 역사를 형성하던 밴드의 역사를 새삼 실감해본다. ★★★1/2

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사우스카니발 「서울여자 (feat. 강허달림)」

두 등장인물을 구분짓게 하는 지역색, 그것을 자신에게 유리하게 써먹는 한 쪽 입장의 서사는 혹 성차별과 관련된 괴로운 이야기가 아닐까 싶어 잠시나마 이맛살을 찌푸리며 들었다. 이런 마음을 안심시킨 것은 바로 강허달림의 목소리였다. 그의 블루지한 주도와 이어지는 연주의 가세는 한결 풍성해지는 곡의 완결을 실감하게 한다. 연신 들썩날썩으로 하락과 풀죽음을 허락치 않는, 듣는 재미를 안겨주는 곡 ★★★1/2
 

데이오브모닝 「Nord」

간만에 나온 신곡은 기대하는 바를 충족시키는 육중한 무게와 리듬의 변속, 그리고 박진하는 에너지로 이번에도 이 밴드의 귀환을 수긍하게 만든다. 여기에 중후반부 이모셔널한 멜로디의 대목에서 예상을 상회하는 감흥을 안게 된다. 들끓는 코어 장르 속에서 청자들이 어떤 대목에서 감화를 받고, 지속적인 지지와 호응을 보내는지 알 수 있는 하나의 증거. ★★★1/2

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바다 「Psychedelic Rock 'n' Roll」

김바다의 일관성은 그의 디스코그래피 이력에 그대로 드러난다. 시나위 재적을 시작으로 레이시오스와 아트 오브 파티스에 이르는 밴드 활동을 생각해보면, 장르에 따른 차이는 있으되 락과 일렉을 기조로 한 사이키델릭 지향성이 늘 도드라졌다. 보다시피 본작의 제목 자체가 한 음악인이 꾸준히 추구해 온 방향성의 한 줄 요약 버전과도 같다. 다만 미래지향적인 태도를 내세우긴 했으나 여전한 김바다의 보컬색과 더불어 이런 저런 시도는 한층 새롭게 들리진 않았다. ★★★

아도이 「Antihero」

사운드의 분위기가 발매 시점인 늦여름과 잘 맞으면서도, 이 시기 전후의 시들시들함이나 풀죽는 후유증과도 거리가 있는 생기와 에너지가 유독 빛나는 밴드의 음악이다. 등장 이후 일관되게 상승해온 이 팀을 향한 호평과 지지가 음악에 미친 긍정의 영향으로 느껴지기도 하고, 앞으로의 행보 역시 밝으리라는 희망의 연장으로 들리기도 한다. 상대와의 관계성을 이야기하는 앨범 전반의 테마를 상기하면 곡의 두근거리는 서사를 자신만의 것으로 읊조려도 좋을 듯하다. 현 시점 한반도의 가장 잘나가는 인디밴드의 선명한 기운을 실감할 수 있는 트랙. ★★★★

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김제형 「중독」

언뜻 발랄하게 들리는 신스의 편곡과 시크하면서도 무심하게 들리는 보컬, 가사에서의 태도 덕에 아닌게 아니라 바로 윤상이 떠오른다. 음악인 본인도 8-90년대 한국 음악에 대한 언급을 한 모양인데 난 괜시리 김민우의 재래 같다는 인상까지 받았다. ★★★1/2



정은혜 「악마의 먹잇감：Acoustic Ver.」

보도자료로 음반을 듣고 제목만 본다면 이 곡이 Dante Alighieri의 신곡(Divina Commedia) 중 지옥. 연옥, 천국 중 지옥 편에 대해 노래하고 있음을 쉽게 유추할 것이다. 정은혜의 통렬하게 서사를 뱉는 소리, 신경을 건드리며 그어대는 조재형의 첼로는 우리가 곧잘 들어온 창작 판소리의 결과 좀 다른 예민하게 곤두선 세계관을 실감케 한다. ★★★★

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뱀파이어호텔 「Judicator」

 강렬한 비주얼과 더불어 감상하니 교만한 인간 세상에 대한 심판의 메시지가 도드라지게 느껴진다. 관능적이고 뾰족한 캐릭터의 프론트우먼을 필두로 탐미적인 컨셉을 내세워 고딕하고 둔중한 메탈 사운드를 밀어붙인다. 음악 본연보다 캐릭터성이 조금 앞서있다는 인상이 있지만, 밴드 이력 초중반기의 흔한 과정이 아닐까. 관뚜껑을 박차고 힘차게 일어설 순간이 오겠지. ★★★

선미 「You Can’t Sit With Us」

보글대는 사운드와 연신 레트로 풍이라는 수식어를 꺼내게 하는 구성. 역시 원더걸스 이후 가장 진득하게 생존하며 일관된 품질의 곡으로 신뢰를 쌓은 음악인답다 싶다. 상대방에 대한 단호함을 표현할 수단으로 좀비라는 상징을 빌려온 뮤직비디오, 경쾌한 곡의 흐름이 이질적으로 충돌하지 않고 명료한 팝을 실현한다. ★★★☆

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아그네스 「Hegemony Shift」

예전부터 록·메탈의 패러다임은 스튜디오 녹음을 기반으로 아레나 규모의 확장된 스케일과 대작 지향성을 드러내곤 했다. 요즘엔 블랙과 데쓰는 물론 심포닉 메탈까지 1인 프로젝트의 형태로도 이렇듯 성취의 결과를 보여주고 있다. 화려한 조성. 현란한 속주 연주, 무엇보다 이처럼 심혈을 이룬 지하드 출신의 보컬리스트 김성훈의 목소리는 초기 Dream Theater의 James Labrie를 떠올리게 할 정도였다. 여기에 음반 서사의 설계가 주는 수훈까지 더하면, 결과적으로 1인 프로젝트 결과물의 일반적인 예상치를 상회하는 것이었다. ★★★★

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선우정아 「Buffalo (feat. 다미(드림캐쳐), 송은이, 유승우, 윤지영, 정세운, 15인의 소띠들)」

 뿌연 모래바람을 가르는 듯한 자욱한 인더스트리얼 사운드 속 명료하게 들리는 소리는 동시대 소띠 동료들의 합일된 목소리의 힘을 실감케한다. 이 웅장한 발산은 가히 한영애의 「코뿔소」(1988)에 대한 뒷 세대의 화답처럼 들린다. 겹이 되다 흩어지는 사운드, 등장·퇴장을 오가는 장치들은 듣는 재미와 더불어 쉽게 저물지 않을 패기의 여운을 느끼게 한다. ★★★☆

니브 「I’m Alive」

외부가 정의내린 딱딱한 만화경을 부순다는 음반 제명에 어울리게, 곡의 서두에서 타격감이 도드라진 퍼커션 음이 뚜렷하게 울린다. 로커의 정체성을 품은 팝 아티스트의 옹골찬 발산과 자기선언의 고집이 데뷔작 곳곳에 스며있다. ★★★